Luego de un 2007 intenso para el estudio, con nuevo espacio y buscando ganar un poco más de mercado, esperamos un nuevo año con muchas expectativas, la experiencia con nuevos clientes ha sido muy favorable. Incorporamos un nuevo rubro dentro del estudio: lindo lío! juguetes que estimulan y educan, un espacio para los más chicos, incentivado por los más grandes. Clientes, amigos y familia: gracias por ser parte de nuestro 2007, nos vamos a descansar unos días y volveremos con más pilas para enfrentar el nuevo año: el mejor 2008 para todos..!
Sacado casi textual de una nota de Foro Alfa, para meditar y pensar acerca del diseño normal:
Frente al curador o al crítico, el hombre de la calle es el encargado de seleccionar las obras relevantes a través del valor que adquieren en su contexto real. En esa línea de participación colectiva incide también la propuesta que desde noviembre del 2006 mantiene el crítico de arquitectura y diseño del diario inglés The Guardian, Jonathan Glancey, Classics of everyday designs.3 En formato blog, propone a los usuarios una «maravilla» del diseño del día a día cada semana, con la posibilidad abierta al debate a través de un foro de discusión e incluso la capacidad del público de aportar nuevos diseños. Glancey alude al criterio colectivo en la labor de búsqueda de estos iconos populares anónimos. Frente a la opulencia de las revistas de diseño, reivindica el diseño que nos rodea. Según sus propias palabras: «hoy, la palabra diseño significa generalmente «estilo», incluso como algo indefinido, de moda, asociado al concepto de lifestyle. En contraposición a ello, recupera las historias del diseño surgido en lugares comunes, el diseño corriente creado entre todos, objetos que no entran habitualmente dentro del debate acalorado del mundo cultural pero que están presentes activamente en nuestras vidas. Una investigación en la que interesa tanto lo más querido como lo más odiado por el público. Entre los diseños del día a día destacan; el clip para sujetar papeles del inventor Johan Vaaler (1899); la navaja multiusos suiza de Kart Elsener (1891), el logotipo del British Rail de 1965, el buzón de correos, el sacacorchos, el vaso duralex, el boligrafo Bic, la luz de neón, la silla de polipropileno, la Ford Trasit (foto), los vehiculos de UPS, un archivador, las tijeras de mango anatómico, etc. Muchos de estos diseños son anónimos, algunos tienen detrás un diseñador con cierta fama, pero todos son tratados como iconos populares, no desde el punto de vista del «branding» o las «marcas de fábrica». Con esta prohibición expresa, el autor pretende desmarcarse del diseño individual del genio creador, del diseñador estrella, lo que supondría una valoración del objeto ligada al pedigree del creador. El diseño de las últimas décadas parecía más preocupado en «lo siguiente» como objeto más ansiado, como lo mejor y más novedoso. Por eso el hecho de detenerse a reflexionar sobre un objeto del pasado y revalorizarlo como actual en su valor de uso y aceptación popular, indica una actitud diferente ante el diseño, una reivindicación de valores atemporales y anónimos. Quizá una de las mayores habilidades que se le exige al diseñador hoy es saber enfrentarse con motivación a proyectos en donde la gente no espera encontrar ninguna referencia intrínseca al diseño, o mejor dicho, ninguna retórica en el diseño del propio objeto. Realizar un diseño en el que los objetivos sean nada más (y nada menos) que los de cumplir una función concreta y pasar desapercibidos, requiere un plus extra de motivación. Demanda una labor de estudio y planificación que trascienda los aspectos exclusivamente visuales y una visión del diseño que anticipa la relación del hombre con esos objetos y su impacto en su vida diaria. Con ello nos arriesgamos a caer en el ostracismo mediático o peor aún, que la gente exclame indiferente, «tiene poco diseño».
Dentro de uno de los buenos canales de tv para mirar, hay un programa para chicos que se llama Paka Paka, allí pude ver el otro día un corto animado buenísimo, aquí sólo encontré un fragmento, se llama Dominó, es canadiense y se presentó en 2006 en el National Film Board de ese país, si alguien llega a encontrarlo completo...
Una estación de radio ha encontrado la mejor manera de mostrar el diseño a través de los medios, entrevistando a muchos grandes diseñadores, con una pregunta en común en el inicio de cada una: ¿Qué es el diseño gráfico? Entre ellos, aparecen el tipógrafo Jonathan Barnbrook, el maestro Neville Brody, MalcolmGarrett, Michael C Place. La lista sigue con Fred Deakin, Vaughan Oliver, Kim Hiorthøy (Noruega y también música), Rick Poynor (fundador de Eye magazine) y Angus Hyland (uno de los socios de Pentagram); otros grandes artistas que no sólo hablan de diseño, también expresan sus gustos musicales.
Hace rato que no posteo, eso por querer poner todo junto. La imagen no es más que el final de una búsqueda, que comenzó al revés de como la presento. Esas frases son las 10 más "reconocidas" del cine argentino, elegidas en 1998. De ahí, visualmente arregladas para tratar de homenajear, sin animación todavía, lo que he recopilado, no como tesoro, porque es público, pero sí como una interesante búsqueda que combina la animación con tipografía y, en especial, el cine. Luego de eso, encontré muchos ejemplos, la mayoría en inglés, donde prevalece la música y muchos homenajes a quienes se les rinde culto, a veces exageradamente.
Entre los más curiosos hay: Una genial idea de cómo impresionar a una mujer... y luego a un hombre; una chica decidida a que le laman las medias; un par de stripers escoseses realizado con fuentes de tarjetas personales de prostitutas, encontradas en cabinas de teléfono en el Reino Unido. Además, Streetlight Manifesto: Point Counterpoint; una campaña para el evento This is Wanted de Wrangler; y un discurso de Hitler que mete miedo igual!
Entre lo que hay de música, lo más destacado, y muy similar a los de Trainspotting, el grupo Jet con Are you gonna be my girl?; Radiohead con Idioteque y un poco de caligrafía y dibujo; el tema "Vagabundo" (Tramp) del mágico blusero Lowell Fulson; del blues al rap con Tenacious D cantando Inward Singing; The Beatles presentes con Strawberry Fields...; Linkin park con Bleed It Out; y un tema del hiphopero Saul Williams. Como se ve, de todo...
Por supuesto, ya en 1991, innovando como de costumbre, el primer paso en la animación tipográfica lo dió U2 en el Zoo TV Tour.
No es novedad que con la herramienta Photoshop se puede hacer de todo, si te sobran 6 minutos, disfrutá del capo que dibuja a John Locke de la serie Lost
